Voices of Europe

L’orchestra a parti reali è un’orchestra non-orchestra, un ipotetico anello di congiunzione tra compagine sinfonica e cameristica. Si eliminano le grandi masse dell’orchestra sinfonica lasciandone però tutti gli strumenti, ogni sezione è ridotta a un solo interprete che diventa orchestrale non-orchestrale, solista non-solista, permettendo un grado di sinergia tra i musicisti altrimenti impensabile. L’elemento di partenza è proprio questo: investigare i limiti del concetto di musica da camera, o di Kammer-Musik, approdando a un principio di WunderKammer-Musik. In quanto orchestra non-orchestra la formazione è plastica, può spaziare dal repertorio sinfonico a quello cameristico, a quello popolare.

Per buona parte della storia della musica europea il canto popolare non appartiene alla tradizione musicale colta, appartiene alla sfera della memoria. Esiste dal momento che qualcuno lo ricorda, nel momento in cui se ne perde la memoria scompare definitivamente. La tradizione musicale scritta al contrario nasce per sottrarre l’opera al rischio dell’oblio. Tra questi due mondi intercorre una distanza dicotomica, uno vive di trasformazioni contingenti, l’altro della statuarità del testo.

Quando Beethoven realizza i Volkslieder raccolti nel Neues Volksliederheft, non si limita a trascrivere filologicamente melodie popolari preesistenti, le affronta come un materiale plastico su cui apporre la sua firma, la sua cifra stilistica che emerge nelle armonie, negli accompagnamenti. Il canto continua a richiamare la sua natura di oralità collettiva, ma viene proiettato all’interno di una storia della musica scritta, dove l’autore-scrittore diventa traghettatore da una tradizione di anonimato a una cultura dell’artista.

Bartók ribalta questo rapporto. Dopo aver percorso migliaia di chilometri tra i villaggi dell’Europa orientale con un fonografo sulle spalle il compositore ed etnomusicologo comprende che il canto popolare non è un materiale grezzo da nobilitare. È un sistema sonoro autonomo, con proprie regole ritmiche, intervallari e formali indipendenti dalla tradizione occidentale colta ed editoriale. Realizzando le Hungarian and Slovak Folksongs non cerca quindi di civilizzare il materiale folklorico ma permette che sia quest’ultimo a plasmare il proprio linguaggio di compositore.

I lavori di Paolo Marzocchi, Marco Elia Righi, Andrea Badiali appartengono a una fase ancora diversa dell’arco storico. Oggi la dignità artistica del canto popolare in ambienti accademici è acquisita da oltre un secolo. Diventa però ancora possibile intervenire su queste melodie facendole migrare tra organici, timbri e prospettive d’ascolto differenti. La Valle dei Cavalieri, la Croazia e l’Albania finiscono per incontrarsi non come un atlante di geografie esotiche ma come differenti capitoli di una stessa tradizione: quella di musiche nate senza autore e sopravvissute grazie all’azione e curatela secolare della memoria collettiva.

Michele Fontana